В 2026 году в нём приняли участие 13 художников и творческих объединений из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани и Чувашии. Их отобрали по итогам открытого конкурса, на который поступило более пятидесяти заявок.
Тема года — «Невеста дождя: путь навстречу». Она стала отправной точкой для исследования адаптации и взаимовлияния человека и среды: почему пространство никогда не бывает нейтральным и что происходит, когда оно перестаёт быть равнодушным.
«Выбор был непростым, — говорит куратор арт-пути Варвара Седанова. — Главной задачей мы видели не столько провести человека по точкам на карте, сколько стать проводниками в осмыслении чужого опыта — того, как подопечные фонда имени Ани Чижовой учатся быть в мире, и что это говорит о каждом из нас». Маршрут задумывался как двусторонний: пройти его можно было и от первой работы к последней, и в обратном направлении, начав от фестивальных площадок. Отправной точкой стал шатёр лектория, откуда стартовали медиаторские маршруты. Все три дня по арт-пути проводились медиации, разработанные командой медиаторов совместно с командой фестиваля.
Партнёром проекта выступил сервис 2ГИС: гости могли заранее познакомиться с объектами маршрута дистанционно и поделиться впечатлениями после осмотра работ. Работы маршрута
Открывала маршрут «Ловушка» Дарьи Дарио — большая паутина с мерцающими вкраплениями. Для художницы лес и его проявления служат источником вдохновения: там жизнь и смерть, красота и уродство существуют в удивительном балансе. Дарья приехала из Санкт-Петербурга, для неё это одна из первых крупных работ. Инсталляция останется на площадке до следующего года — внимательный зритель сможет проследить, как она изменится.
Дальше, огибая лес и минуя сенсорный сад, зритель подходил к работе Кати Кашкар «Пусаха» — олицетворению перехода из пространства леса в пространство поля, с улицы в дом. Маленький шаг, который настраивает человека на изменения и делает их явными. Катя Кашкар работает на пересечении моды, ремесла и современного искусства, исследует чувашскую идентичность через текстиль, инсталляции и авторские принты, участница II Чувашской биеннале современного искусства.
Объединение художников mahatike приехало на площадку за несколько дней до начала фестиваля, чтобы возвести работу «Навечное» из песка и глины у озера, разделяющего деревню и территорию фестиваля. Несмотря на размеры, скульптура очень хрупка и разрушается под воздействием обычных природных условий. Внутри художники поместили семена льна и клевера: со временем они должны прорасти, оставив от работы перевоплощённый след. Mahatike — московская художественная группа, сформировавшаяся в конце 2024 года из стремления осознать пространство и одновременно вернуть в него непосредственное переживание. В поле, среди трав, расположилась работа Юлии Ложкиной «Уничтожение — систематизация»: пять белых кубов на расстоянии друг от друга, рядом с каждым — раскопанный прямоугольник земли, растения из которого изъяты и систематизированы на соседних постаментах. Художница обращается к повседневным практикам человека и к идее поддержания порядка как способа адаптации к неизбежным изменениям. Юлия Ложкина — студентка Школы дизайна НИУ ВШЭ, программа «Современное искусство».
Ольфакторная инсталляция Ильдара Муллина «Çӗр чунĕ» требовала от зрителя наклониться к земле: каждый камень имеет свой запах. Камни можно было трогать, ступать по ним, сидеть на них и даже унести с собой. Движение зрителя становилось неотъемлемой частью работы.
У мельницы должна была расположиться работа Агаты Васиной «Тот, кто ушёл» — гобелены, отсылающие к формам мха как маркеру заброшенного места, родового дома, оставленного в деревне. За несколько дней до начала застройки стало известно, что работа не может быть экспонирована по независящим от фестиваля причинам. Команда всё же отметила место инсталляции согласно первоначальному плану: за время подготовки работа стала важной частью арт-пути, и её бесследное исключение стало бы значительной утратой.
Внутри мельницы разместились цифровые изображения Ангелины Ленок — размышление о неизвестности будущего и о том, как человек справляется с неопределённостью в повседневных делах. Снаружи — часть специального проекта Натальи Ершовой и Анны Черкасовой «Сияние сказки: танец золота на ветру». Написанная Анной пятиактная история объединила тему арт-пути и объекты реального мира, привычные для гостей фестиваля, а Наталья создала по её сюжету работы из чеканной фольги, размещённые по всей территории.
Работа «Переход» Шуши Шакровой, Марии Коровиной, Мишель Баранниковой и Жени Погореловой — большое покрывало из современных материалов с узорами, вдохновлёнными чувашским традиционным свадебным убранством. Зрителю предлагалось подумать о смене социального статуса — замужестве, взрослении, новой должности — и о том, как внешняя атрибутика помогает адаптироваться к новому состоянию.
Тему национальной традиции продолжала «Ама» Людмилы Семёновой (OMLA) — дерево-конструктор из латуни, на котором при прикосновении непременно остаётся отпечаток. В чувашской культуре дерево — хранитель памяти, символ связи поколений и места.
На одной из башен по периметру этнопарка разместилась серия «Перелётные птицы» Ксении Охтяровой, созданная вместе с подопечными фонда. В этой работе живое существо не меняется под обстоятельства, а меняет окружение — ещё одна стратегия адаптации. Ксения Охтярова — студентка Института имени И. Е. Репина, факультет графики, выпускница Чебоксарского художественного училища; живёт и работает в Санкт-Петербурге, исследует тему повседневности и незаметных моментов, заполняющих жизнь.
Внутри той же башни — работа Тамары [уточнить написание имени] и Романа Беляева «Где-то между лужами найдётся мир»: видеонаблюдение за окружающим миром и замеченными в нём объектами. Что происходит, когда человек начинает замечать то, на что раньше не обращал внимания?
Завершал маршрут интерактивный объект Андрея Фомирякова «Айлан» — в большинстве тюркских языков это слово означает движение по кругу. Но круг здесь не цикличен: возвращаясь к одной и той же мысли, человек каждый раз переосмысляет её иначе. Разговор об инклюзии
Лекторий фестиваля открылся паблик-током «Почему инклюзивное искусство — это путь навстречу?». Заведующая мемориальным музеем-квартирой М. С. Спиридонова Мария Готлиб, программный директор фестиваля Лариса Кожанова, писательница Анна Черкасова и художница Ксения Охтярова обсудили, что такое инклюзия в искусстве, требует ли она подготовки от зрителя и что каждый может сделать уже сегодня, чтобы «путь навстречу» начался.
Арт-путь и сам фестиваль год за годом расширяют свои горизонты, и команда не собирается останавливаться на достигнутом. Работа Дарьи Дарио «Ловушка» останется на площадке до следующего сезона: у зрителей будет возможность вернуться и увидеть, что сделало с ней время.
«Шевле» — благотворительный музыкальный фестиваль, все сборы которого направляются в Фонд имени Ани Чижовой. В 2026 году фестиваль собрал 11 миллионов рублей на выездную службу помощи семьям, воспитывающим детей и молодых взрослых с неизлечимыми заболеваниями в Чувашии и Марий Эл.
