Филипп Ролихин: "Короткий метр — это творческая лаборатория режиссера"

— В чем принципиальная разница между полнометражным и короткометражным кино?

— В короткометражной форме цель персонажа всегда ограничена и решается достаточно быстро. Количество героев минимально, а все действие может укладываться в три-четыре сцены. Многие короткометражные работы получают признание на крупных фестивалях — яркий пример «Одержимость» Демьена Шазела. Изначально это был короткий метр, который затем превратился в полный.

В полнометражной картине необходима идея, способная удерживать внимание зрителя на протяжении двух с половиной часов. Нужна более глубокая проработка персонажей, их характеров, взаимоотношений между ними.

— Расскажите о вашей дебютной короткометражке «Очень важный студент». Как рождался замысел и с какими сложностями столкнулись при съемках?

— Идея картины была довольно простой: после принятия закона о необходимости высшего образования для депутатов главный герой вынужден вернуться в университет, чтобы сохранить мандат. Весь фильм строится вокруг попыток взрослого человека адаптироваться к студенческой жизни.

Для меня эта работа стала особенной. До этого я снимал преимущественно докудрамы — документальные ленты с элементами игрового кино. В этом жанре сцены часто лишены последовательности и вырваны из контекста. Эмоциональная связь с персонажами там минимальна: конфликт возникает на две-три минуты и быстро завершается, после чего начинается новый документальный фрагмент с другой драматургией.

фото

В этой картине мне впервые пришлось задуматься о том, как развивается персонаж, как строится его арка. Без соответствующего опыта эти задачи казались особенно сложными.

— Помог ли телевизионный опыт в создании этого проекта?

— Безусловно. По сути, ты делаешь похожую работу, но в другом формате. К тому моменту у меня уже было более восьми лет в телевизионной сфере, поэтому я четко понимал, как организовать производственный процесс, подготовку к съемкам, учесть технические нюансы. Кроме того, мы до этого достаточно долго работали над полным метром. А вот кастинг актеров и построение драматургии стали для меня первым опытом. Результат оказался успешным — мы получили несколько фестивальных наград, что очень приятно.

— Ваша следующая короткометражка посвящена искусственному интеллекту. О чем эта картина?

— «I Am AI» — это 25-минутная история о режиссере, который не может написать сценарий полнометражного фильма. Друзья предлагают ему попробовать нейросети. Он начинает с текста, затем обнаруживает возможность генерации изображений, снимает отдельные сцены — и в итоге получает «Оскар». Но на церемонии он осознает, что не является полноправным автором работы. Я задумал эту картину еще в 2020 году, когда появились первые нейросети, способные генерировать только изображения. К завершению съемок появились более совершенные нейросети для видео, и мы использовали их для улучшения проекта. Сейчас лента активно участвует в фестивалях. Не знаю, будет ли у нее продолжение в формате полного метра или сериала, но мы точно сделали важное заявление о будущем кинопроизводства.

— Выходит, короткометражки для вас — скорее этап профессионального развития?

— Именно. Это возможность экспериментировать, отрабатывать стиль, а в перспективе — представить проект продюсерам для получения финансирования на полный метр или сериал.

— Практический вопрос: какова стоимость короткометражного фильма и где найти финансирование?

— Однозначного ответа здесь нет. Короткометражка может стоить любую сумму. В России многие выпускники киношкол снимают проекты за минимальный бюджет. Знаю примеры, когда 20-минутный фильм создавали за 50-70 тысяч рублей. Конечно, это не рыночная стоимость, но такой продукт уже можно показывать: там есть актеры, сюжет, графика, цветокоррекция, качественный звук. Все это достигается за счет связей и дружеской помощи. Хотя существуют и более дорогостоящие варианты за несколько миллионов. В конечном счете, все зависит от амбиций и возможностей. Если вы снимаете короткометражку как референс для будущего сериала, деньги стоит искать у продюсеров, готовых вложиться в развитие проекта. Если же это творческий эксперимент для себя, разумнее экономить.

— Каковы ваши творческие планы? Над чем работаете сейчас?

— В настоящее время веду работу над несколькими проектами параллельно. В активной стадии находятся два масштабных документальных сериала. Один — продолжение нашего цикла «Со всеми бывает», второй — фильм об одиночестве. Мы исследуем, почему в современном обществе семья стала скорее исключением, чем нормой.

Но самый интересный и сложный проект — гибридный формат о науке. Изначально планировалась документальная лента о крупных научных открытиях и их влиянии на восприятие реальности. Однако затем мы решили добавить футурологический компонент с игровыми сценами. Включили элементы научной фантастики, а в финале сценаристы и ученые анализируют, насколько предложенные сюжеты реалистичны с научной точки зрения.

фото


Материалы по теме:
Новое на сайте